Conclusión?

Supongo que es una obviedad decir que todo el año fue un gran proceso. Porque en definitiva vivimos en un proceso constante. Sin embargo, lo que sí me parece que hay que destacar es que esto no es una conclusión, sino más bien un comienzo. Más allá de que en algunos casos no estuve y no me sentí cómodo con algunas formas de trabajo (por ejemplo el tan recordado y querido por todos "TP de rotoscopia"), considero que lejos de ser algo negativo, fue un año en donde absorbí experiencia, ya sea de formas de trabajo distintas (en donde no se sabía a dónde apuntaba la cosa, hasta casi el final del TP), relación con grupos, intercambio de ideas, choques, etc. A nivel experiencia (tanto positivas como negativas), fue un año excelente. Con respecto a los TP, todos fueron a la vez variados e integradores (es decir, que cada TP contenía o "exigía" el entendimiento del TP anterior) y muy dinámicos, con un ritmo de trabajo bastante exigente (excepto en esos momentos de lagunas en donde lo que llevas a clase es casi lo mismo que entregaste la anterior, y la anterior, etc). Generalmente, las mejores ideas salían sobre la fecha de entrega, cuando todo apreta y ya no te queda otra, jeje... que raro.
Bueno, no quiero extenderme más. Simplemente decir que fue una gran cursada (con sus pro y contras, como todo), la disfruté mucho y lo veo más como un punto de partida que como una conclusión.

Un año en un post

Descripción de espacio: Contracara

Retrato de Jimena Spagnuolo, por Juan Ignacio Scocozza: Calidez interior

Situación: Magui

Rotoscopía: Welcome to the machine

Trasposición: Buenos Aires Ritmic

Viaje a San Pedro: CONFIDENCIAL

Entrega Final: "CONFIDENCIAL"

Germán Stiusso, corresponsal de guerra y fotógrafo independiente, llega a la Central Nuclear Atucha 1, la cual se encuentra abandonada hace varios años, para comprobar que continúa contaminando, emanando radioactividad, a pesar de su no funcionamiento.

Mientras investiga la zona, oye numerosas explosiones, y preventivamente desciende a un bunker antinuclear, colocándose una máscara especial.

Estando allí abajo continúan las detonaciones. Caminando a oscuras por el abandonado refugio, logra salir, llegando al pueblo aledaño, el cual ya presenta las consecuencias de las explosiones.

A pesar de su protección antinuclaear, y sus ganas de vivir, cae haciendo un registro hasta último momento de su vida acerca de su investigación, el cual posteriormente, será encontrado por la Secretaría de Inteligencia del Estado, formando parte fundamental de la evidencia del caso Atucha 1.

Referencia: The Blair Witch Proyect (última escena)

Referencia: El Eternauta

Preentrega 13-11-08

TP6: Personaje

A continuación, algunas líneas sobre nuestro personaje:
Alberto Pereira es un fotógrafo del diario Clarín. Nació el 6 de marzo de 1957 en la ciudad de San Pedro, Argentina. Forma parte de una familia tradicional en las artes agrícolas. Es Hijo de Marta y José Pereira, éste último un modesto agricultor de la zona. Es el menor de 4 hermanos varones.
Durante toda su infancia y adolescencia, José buscó inculcar en Alberto el oficio familiar. Sin embargo, a diferencia de sus hermanos mayores, Alberto buscaba crecer desde lo intelectual y lo laboral, él quería progresar. Veía en la figura paterna y en su entorno, una traba para sus proyectos y sueños. Como consecuencia de ésta forma de pensar, innumerables choques se produjeron entre Alberto y su padre a tal punto que prácticamente no se hablaban nada más que para discutir. La situación llegó a su punto límite cuando Alberto cumplió la mayoría de edad. Sin que su familia esté de acuerdo, decidió abandonar su hogar y probar suerte en la capital. Una vez allí, comenzó a estudiar la carrera de periodismo.
Vivía en una pensión en el centro que pagaba a base de mucho esfuerzo y sacrificio con un modesto sueldo de ayudante en una casa de revelado fotográfico. Alberto logró recibirse a los 24 años de periodista. Tenía gran debilidad por las cámaras, en especial las fotográficas. A pesar de haberse recibido rápido y con un gran promedio, se le hacía muy difícil conseguir empleo en el medio periodístico. Durante un tiempo estuvo trabajando de repartidor de diarios en el centro hasta que en 1982, decide tomar una vacante como corresponsal de guerra de Malvinas.
Allí, a pesar del riesgo y el temor a perder la vida en cada día de trabajo, Alberto logró ejercer su profesión y logró tomar fotografías que más tarde se convertirían en grandes tapas de revistas y libros de texto.
Al volver a Buenos Aires, luego de la experiencia y el renombre adquirido en Malvinas, Alberto logró conseguir trabajo como fotógrafo del diario Clarín. Años más tarde, el director de prensa en donde Alberto trabajaba, decide enviarlo a San Pedro para cubrir un fenómeno social muy particular que se estaba produciendo. Por algún motivo, la gente estaba abandonando la ciudad. Sensaciones encontradas en Alberto hacen que viajar hacia sus raíces, hacia San Pedro, hacia su familia, su padre, sea más intimidante que haber ido a Malvinas.

TP6: Referencia Le Jeteé

San Pedro, yo y el rollo

Bueno, el tema de separar 6 fotos no se hasta qué punto tiene sentido que lo haga porque es más bien toda la secuencia lo que le da razón a las fotos que saqué. Es por eso que decidí postear todas (excepto un par que no salieron bien). Con respecto al motivo por el cual decidí tomar estas fotografías, bueno, tiene que ver con algo que me trasmiten las esquinas de esta ciudad. Si bien, no soy una persona que haya recorrido muchos lugares en mi corta vida, ya conocía San Pedro (había ido en carpa hace 4 o 5 años) y recuerdo que al recorrer la ciudad, esas esquinas me llamaban mucho la atención. Tal vez porque por capital los edificios son tan altos que si me cruzo con una esquina de este tipo, no me llama la atención justamente por que el edificio la "empasta" y no deja que se recorte contra el cielo (no se si me explico bien).
Cuando llegamos a San Pedro, no sabíamos si habíamos llegado o si estabamos haciendo escala en otro lugar (el micro llegó rapidísimo). Cuando vi las esquinas, automáticamente me dí cuenta que habíamos llegado. Capaz que en las ciudades aledañas las esquinas son iguales!, NO LO SE, jeje. Pero como dije anteriormente, no conozco muuuuchos lugares.
Cuando me puse a fotografiar las esquinas, me di cuenta otro detalle. Parecen mausoleos, esos que están en el cementerio. Son como bloques gigantes, altos macisos.

Conclusiones del TP5

Bueno, un poco tarde pero preferible a nunca, a continuación algunas palabras conclusivas sobre el TP 5 de trasposición. No la voy a hacer muy larga. Simplemente creo que funcionamos muy bien en grupo. Realmente me sentí muy cómodo trabajando con Juli y Nico, pudimos intercambian opiniones sobre el montaje, el sonido, la estética, etc. sin ningún tipo de problema. Saliendo de lo humano y yendo concretamente al audiovisual, soy consciente de que con las correcciones que nos perdimos podría haberse ajustado mucho más. Sin embargo (al igual que mis compañeros de grupo) estoy muy conforme con el producto final, creo que fue algo jugado por parte nuestra (más aún sin tener correcciones) pero era eso simplemente, algo que queríamos hacer (sin importar el hecho de que esté mal o bien). Sin dudas que fue el TP que más disfruté hasta la fecha. Veremos qué ocurrirá con SAN PEDRO!

Trasposición - TP5 - Buenos Aires Ritmic

Buenos Aires Ritmic

BUENOS AIRES RITMIC - Videominuto

Es una primera aproximación, muchos planos quedaron afuera y muchos otros todavía no han sido registrados!

Mesa de artistas 22/09

Postales de Leni Riefenstahl

Respecto a Leni Riefenstahl, investigamos su obra, no queríamos quedarnos sólo con sus comienzos y sus trabajos más conocidos relacionados al Nazismo. Y pudimos ver un común en sus diferentes etapas. La búsqueda de la belleza en sus imágenes, tanto en el cine como en la fotografía. Su mirada singular por diferentes partes del mundo como una trotamundos. En cada lugar que visitaba, obtenía unas imágenes en donde se puede ver un encuadre, y un gusto muy personal. Quizás estereotipado y con una ideología detrás. Desde tropas Nazis marchando enérgicamente milimétricamente ordenadas, entrenamientos, autoretratos, atletas con figuras esculturales, a tribus africanas muy impactantes o bellezas ocultas en el fondo del mar.A través de Postales, representamos su búsqueda de la belleza y de lo exótico, obtenido durante sus viajes alrededor del mundo. Bellezas un tanto polémicas e irónicas en algunas de sus etapas.

Kraftwerk mix

En esta instalación sonora que presentamos el lunes en el taller, quisimos transmitir a los oyentes que participaron de la experiencia, el concepto de Sonido Total, propuesto por Kraftwerk.
Donde el sonido "habla por si mismo", transmitiendo sensaciones. Producidas por sintetizadores y sistemas electrónicos robóticos.
Si bien el grupo alemán tiene una fuerte carga en sus imágenes / videos / recitales / indumentaria, quisimos centrarnos en el plano sonoro, donde además de oirlo, se podía visualizarlo.

Proyecto Research

La información recopilada sobre los artistas seleccionados será colgada en http://proyectoresearch.blogspot.com/

Artistas seleccionados

01: KRAFTWERK
02: LENI RIEFENSTAHL

TP5: Artistas a investigar

LISTA 01
01. Wagner
02. Steve Reich
03. Gustav Mahler
04. John Cage
05. Bela Bartok
06. Krafwerk
07. Jimy Hendrix
08. David Bowie
09. Raymond Carver
10. Mario Levrero
11. Juan Rulfo
12. Franz Kafka
13. Edgar Allan Poe
14. J. D. Sallinger
15. Roberto Arlt
16. James Graham Ballard
17. Margarit Duras
18. Lewis Carrol
19. Charles Bukovsky
20. Raymond Scott
21. Alejandra Pizarnik
22. Julio Verne
23. H. G. Wells
24. Platón
25. Marx
26. Lewis Carroll
27. Mark Twain
28. Aldous Huxley
29. Perón
30. Spinetta
31. Garcia Lorca
32. Stephen King
33. Charles Manson
34. Sade
35. Freud
36. Cervantes
37. Dante
38. Camus
39. Aghata Christie
40. Anna Frank
41. Leonard Cohen
42. Sandro
43. Houellebecq

LISTA 02
01. Paul Klee
02. Roy Lichtenstein
03. Rembrandt
04. Johannes Vermeer
05. Sol Lewitt
06. Antonio Berni
07. Edgard Hooper
08. Guillermo Kuitka
09. Francis Bacon
10. Hermanos Lumiere
11. George Melies
12. David Lynch
13. David Cronemberg
14. Jim Jarmush
15. Leni Rifensthal
16. Grete Stern
17. Nan Goldin
18. Robert Frank
19. Weegee
20. Diane Arbus
21. Dan Flavin
22. Damian Hirst
23. Alexander Rodchenko
24. Marcel Duchamp
25. Lasló Molí – Nagy
26. Man Ray
27. Le Corbusier
28. Nam June Paik
29. Matthew Barney
30. Alejandro Jodorowsky
31. Dziga Vertov
32. Thierry De May
33. Maya Deren
34. Oskar Fischinger
35. Cezanne
36. Picasso
37. Armando Bo
38. Edward Munch
39. Jeff Koons
40. Hayao Miyazaki
41. Turner
42. Walt Diney
43. Hokusai

Entrega TP4 11-09-08

Para llevar a cabo este audiovisual utilizamos principalmente dos métodos de intervención: uno manual (calcos y punteras negras) y otro digital. Primero se descompone la secuencia en imágenes separadas, luego se las imprime. Paso siguiente, usando una puntera, se calcan los elementos que se creen pertinentes. Una vez obtenida la secuencia en el calco, ésta se escanea y mediante el uso del photoshop se obtiene una transparencia en los sectores de la imagen donde no hay trazo (léase, background) obteniéndose así una capa o layer con las líneas en un fondo transparente (para mantener dicha transparencia, se guardan las imágenes en formato TIFF). La idea era conseguir una estética minimalista en donde el movimiento sea el foco de atención. Éste método plástico manual de intervenir los movimientos se mechó con la utilización de softwares gráficos como el photoshop y el ilustrator (usando la herramienta de nodos o vectores). La ventaja de tener las imágenes con transparencias es que en el proyecto del premiere se pueden mezclar y no se "pisan".

Personalmente me atrae mucho la animación, y la rotoscopía es algo que me atrapó (y que no conocía). No obstante considero que hubiese sido excelente tener más tiempo para poder desarrollar más las técnicas, hasta tener un control más aceptable del dispositivo.

Lo proyectado el 01-09

Algunos movimientos...

Mecánico intervenido

Ésta intervención es digital, se toman los fotogramas y utlizando el ilustrator CS3 se obtienen repasando línea por línea el contorno del o los elementos que me interesan usando la herramienta de nodos (es como pasar el lápiz por los contornos, pero en la compu). Una vez obtenida la estructura de líneas, se pasa al photoshop y se interviene el layer.

Receso: "podos"

Algunas conclusiones

Desde un comienzo fue complicado para los tres el hecho de encontrar una situación para contar. Sin embargo fueron apareciendo ideas. Ideas que tampoco terminaban de cerrar o convencernos. Es por ello que a lo largo de todo el proceso del trabajo práctico, la idea de situación sufrió muchos cambios (demasiados, pero no por ello innecesarios).
Luego de analizar varias propuestas relacionadas con el género de zombis, propuse en el grupo, a partir de una experiencia personal, la situación de un joven adolescente llevando una torta. Cómo y dónde la llevaría, trajo como consecuencia algunos debates relacionados con su producción. Primero se barajaba la idea de que la lleve en la mano, caminando, luego corriendo, o esquivando personas. La idea no estaba clara. Además restaba especificar el espacio. Buscamos uno en donde sea realmente una complicación para el personaje. En un primer lugar, pensamos en micro centro, pero la idea no nos convenció. Finalmente se llegó a un acuerdo: la llevaría en auto.
Con esa idea rodamos. Sin embargo, al no tener un tratamiento fuerte del personaje, nuestra situación era débil desde lo formal y desde lo estético. No teníamos un clima bien construido.
Así, aparecieron ideas para darle más forma al personaje. A partir de las clases en el taller y de trabajos y procesos ajenos empezamos a contestarnos preguntas tales como a dónde se dirige el personaje, por qué, cuál es el propósito de su entrega, qué edad tiene, etc. Las respuestas a estos interrogantes, dieron como resultado algo que se asemejaba más a un corto que a una situación. El joven adolescente pasaba a ser un mafioso que en lugar de llevar una torta, llevaba una bomba a una fiesta. En su momento parecía interesante, pero tampoco cerraba desde lo situacional, es decir, no funcionaba del todo como una situación. Teníamos un clima planeado y un tratamiento de planos e imagen basándonos en Bullit y en Sin Citiy respectivamente. Propusimos darle un estilo de época. Íbamos a utilizar croma para simular que el auto se movía y las fuerzas que “chocarían” en nuestra situación serían la del hombre llevando una torta/bomba que no debía caer, y los hechos que podrían ocurrir para atentar con el deseo del gánster. A todo esto, la situación no terminaba de cerrar como tal, por lo que decidimos buscar por otro lado.
Así fue como pensamos en un hombre que acababa de descubrir que tenía problemas de erección. Decidimos desarrollar la situación, pero (al igual que la del gánster) jamás llegamos a rodarla, era demasiado rebuscada y tampoco nos cerraba como situación.
Finalmente, propuse una idea que desencadenó en la situación final. Un hombre que se despierta con una mujer al lado y quiere “escapar” sin que ésta se dé cuenta. Ésta idea cayó bien en el grupo y, a partir de ella, buscamos la manera de desarrollarla. Cada uno de nosotros aportó a la construcción de la misma. El primer rodaje se realizó (aún con la idea muy verde) en un espacio que, a mi entender cumplía, pero de manera muy sobría, es decir, que se quedaba un poco corto quizás. Además, el actor no era el más indicado. Luego de la corrección en el taller, nos dimos cuenta de que debíamos llevar las cosas a un extremo, exagerarlas y además necesitábamos desarrollar la situación aún más (estábamos bastante atrasados ya que habíamos encontrado la situación, pero habíamos tardado demasiado en obtenerla).
Para nuestro segundo intento de rodaje con nuestra nueva situación, fui encargado de buscar un nuevo espacio. Conseguí el cuarto de una nena de 11 años al cual le agregué determinados elementos para enriquecer la habitación y llevarla más al extremo (léase adornos, más peluches, cuadritos colgados, sábanas con flores rosas, etc.). Éste cambio de espacio, sumado al cambio del actor protagonista fue muy positivo ya que se acercaba mucho más a lo que teníamos en mente (el nuevo actor, a comparación con el anterior, era muchísimo más alto, más peludo y más grande en edad, lo que contrastaba mucho más con el cuarto que era pequeño y muchísimo más naif en comparación con el anterior). Fue un gran avance en comparación con el primer rodaje, sin embargo aún teníamos problemas con el clima y la iluminación, además del sonido.
Como la situación transcurría de madrugada, buscamos darle una iluminación pareja con una temperatura de color más bien fría, con sombras difusas. El sonido ambiente (del cual fui encargado de tomar, al igual que el del peluche) es el de la calle (en clase se plantearon como posibilidad de sonido en off las conversaciones de los familiares de la chica, pero se nos hacía inverosímil la presencia de familiares despiertos a altas horas de la madrugada). La corrección final del montaje fue realizada por Martín y por mí (al igual que el menú del DVD), sin embargo se tomaron en cuenta planos montados por Nahuel (planos detalle del espacio). Tuve la responsabilidad de digitalizar todo el proyecto, de la renderización del mismo y la consiguiente exportación a dvd.
Para concluir, debo decir que se me hace difícil encuadrar a cada uno de nosotros en un rol específico ya que considero que fue un trabajo en donde cada uno de nosotros aportó algo en cada área. Nadie monopolizó ninguna tarea, el montaje, el sonido, la dirección de los actores, la obtención de los equipos para rodar, etc. todas fueron tareas que tratamos de cumplir de manera equitativa y de común acuerdo en donde siempre se buscó debatir cómo se iba a realizar y resolver cada problemática.

TP 3 Situación: Entrega Final

TP3 Situación: Preentrega 07/07/08

Los puntos flojos a reforzar en esta preentrega son el sonido (en especial el ambiente y el del peluche) y los colores de la imagen. Lo que buscamos es que sea un horario de madrugada, sin embargo, la luz y la temperatura de la imagen no corresponden a esa intención.

Cambio de situación

La nueva situación transcurre en el cuarto de una chica de unos 14 años. En la habitación hay peluches en estantes y en el piso. La cama de sábanas rosas está totalmente desarmada. Hay ropa de hombre y de mujer en el piso. El joven, en ropa interior, se despierta acostado junto a la chica que aún duerme. Al verla se sorprende, la decoración del cuarto delata la edad de la chica. El joven se levanta de la cama evitando moverse demasiado para no despertarla. Esquiva algunos peluches que hay tirados en el piso, el cubrecama, sábanas y algunas prendas. Mirándola a ella y buscando su ropa, pisa accidentalmente un peluche que comienza a hacer ruidos. La chica se mueve en la cama, el joven, asustado, envuelve y arroja al peluche lejos, donde sus ruidos no legren despertar a la chica. Superado este inconveniente, el joven camina lentamente mientras que recupera del desorden su ropa y se viste. Revisa la cartera de la chica. Toma el celular. Busca su propio número y lo borra. Finalmente escapa en silencio.

TP3: Situación

Secuencia acción 30"

Situación escrita

Julio está dentro de un arcón con su amante. Ambos se escondieron al escuchar que la esposa de Julio se acercaba a la oficina de éste. Cuando la esposa entra, se sienta en el escritorio y marca el teléfono. Desde el arcón, tanto Julio como su amante, escuhan todos los movimientos su esposa.

Esposa de Julio:- Sí, venite. Así vemos el asunto este... Chau, chau.

La mujer camina por la oficina de un lado a otro. Tocan la puerta, ella abre. Es el socio de Julio. Ambos empiezan a besarse y a desnudarse. Hacen el amor durante horas. Tanto Julio como su amante, dentro del arcón no pierden detalle sonoro de la situación...

"Cuando Harry conoce a Sally"

Situación: una mujer (Sally) finge un orgasmo en medio de un restaurante.

Retrato: calidez interior

Retrato Sonoro

boomp3.com

Retrato: dos caras, una moneda

La idea que estoy planteando tiene que ver con Jimena y sus dos caras, dos caras de una misma moneda. Mi búsqueda está relacionada con un planteo de climas opuestos (dicha oposición está dada por el tipo de iluminación, por su mirada o no a cámara, por los sonidos utilizados en el video en donde se busca metaforizar a través de un día despejado la paz de una de sus caras, y por el otro lado a través de la tormenta, su lado más intenso). En ambas se buscó mantener el mismo uso de luces y sombras que se desprenden de las obras de Rembrandt y Vermeer.

Referencia

Vermeer, Rembrandt. Artistas que trabajaron (inventaron) el contraste de luz y sombras, climas muy particulares, que quiero lograr (salvando las distancias) con mi trabajo.

Personaje: Pride and Prejudice

Bueno, me costó bastante encontrar el inicio de esta película en donde aparece mi protagonista. You tube estaba lleno de fragmentos de la película pero con músicas de fondo re melosas que no tenían nada que ver con la movie esta. Aquí les dejo el inicio original (sin música agregada por nadie) de Pride and Prejudice.

Saludete

http://es.youtube.com/watch?v=ZeVavvrkBLo

Retrato (4ta ronda)

Esquicio: Naturaleza Muerta

Retrato (3ra ronda)

Retrato (2da ronda)

Retrato (1ra ronda)

Descripción de espacio: Contracara